Después de ganar el premio grammy, en Nigrán, Galicia ,donde reside en la acualidad, se le impuso la medalla de plata del pueblo en una emocionante ceremonia. Durante sus años de estudio en la “Royal Academy of Music” de Londres, ganó el premio Julian Bream dos años consecutivos. Ha ganado numerosos concursos internacionales, entre los que cabe destacar el concurso de guitarra de Alicante, el concurso José Ramírez de Santiago de Compostela, el Andrés Segovia de Palma de Mallorca, el Concurso de guitarra de Benicasim, así como el premio Francisco Tárrega. David Russell pasa la mayor parte del año de gira por el mundo, apareciendo regularmente en prestigiosas salas de importantes ciudades, tales como Nueva York, Londres, Tokio, Los Angeles, Madrid, Toronto o Roma. El público de todo el mundo se maravilla de su genialidad musical y se siente inspirado por su cautivadora presencia en el escenario. Su amor por el instrumento resuena a través de su interpretación impoluta y aparentemente sin esfuerzo. La atención al detalle y su sugestivo fraseo lírico, sugieren un entendimiento innato de lo que cada compositor en particular intentó alcanzar, aportando a cada obra un sentido de aventura.
En Mayo de 2005 recibió un homenaje del conservatorio de música de Vigo, culminando en la apertura del nuevo auditorio, que ahora lleva el nombre de “Auditorio David Russell”. En 2009 fue nombrado “miembro honorífico” de “Amigos de la Guitarra” de Valencia, la sociedad de guitarra más antigua de España. Su prolífica lista de grabaciones incluye diecisiete CDs con Telarc International.
El New York Times escribió sobre su actuación: “… El Sr. Russell hizo evidente su maestría, sin desviarse jamás de una interpretación que coloca los valores musicales por encima de la mera exhibición. Fue aparente para el público a lo largo del recital que el Sr. Russell posee un talento de extraordinaria dimensión. Andrés Segovia escribió después de escucharlo en Londres: “Mis felicitaciones por tu musicalidad y tu técnica guitarrística”.

-En 2006 recibió el premio “INNER WHEEL ITALY” como mejor estudiante del Conservatorio U. Giordano.
-En 2007 fue invitado a actuar en el programa de radio “Conservatori in concerto” en Radio Vaticana
– En 2009 ganó el premio “Joven Promesa” en el concurso internacional José Tomás – Villa de Petrer (España).
– En 2010 ganó el premio “Walter Cococcia” como el graduado más joven de todos los conservatorios italianos;
– En 2010 ganó el primer premio “Juvenil” en el concurso internacional Jose Tomás – Villa de Petrer.
– En 2012 ganó el primer premio en el concurso internacional de guitarra Andrés Segovia en Pescara.
– En 2013 ganó el primer premio en el “Stefano Strata International Competition” en Pisa.
En 2016 ganó el primer premio en el concurso internacional “Twents” en Enschede (Países Bajos)
– En 2016 ganó el primer premio “profesional” en el prestigioso concurso internacional José Tomás-Villa de Petrer, España.
– En 2017 grabó su primer CD “El viaje de la guitarra italiana” con la compañía discográfica JSG Records en Castellón de la Plana (Valencia). Recientemente, las pistas del disco fueron transmitidas en la radio internacional española RTVE- Madrid.
-En noviembre de 2017 fue incluido en el proyecto europeo EuroString, patrocinado por la Unión Europea, que en 2018 lo llevó a actuar en 14 festivales de guitarra en Europa.
-El 1 de junio de 2019 recibió la medalla de oro en el prestigioso “Parkening International Guitar Competition” celebrado en la Universidad de Pepperdine, Malibú, California.
Actualmente tiene un puesto de asistente en la clase del Prof. Tom Patterson en la Universidad de Arizona-Tucson

THOMAS DUNFORD

THOMAS DUNFORD, nacido en París en 1988, Thomas Dunford descubre el laúd a la edad de nueve años gracias a su profesora Claire Antonini sus estudios en el Conservatorio de París, donde obtiene el Primer Premio en la clase de Charles-Edouard Fantin, continuando su formación en la Schola Cantorum de Basilea con Hopkison Smith.
Asiste a clases magistrales con laudistas como Rolf Lislevand, Julian Bream, Eugène Ferré, Paul O’Dette, Pascale Boquet, Benjamin Perrot y Eduardo Eguez.
De 2003 a 2005, Thomas debutó en la duodécima “Noche de Reyes” de Shakespeare, en el escenario de la Comédie Française. Desde entonces, ha actuado por todo el mundo: Carnegie Hall y Frick Collection de la Ciudad de Nueva York, Wigmore Hall de Londres, Kennedy Center de Washington, Recital Society de Vancouver, Palau de la Música de Barcelona, Philarmonie de París y de Berlín, TAP Poitiers, WDR de Colonia, Bozar de Bruselas…

En el año 2017 debuta en el continente asiático ofreciendo una gira de conciertos en China, donde obtuvo excelentes críticas. En su creciente carrera como solista ha sido invitada a actuar en países de América, Asia y Europa como por ejemplo: Estados Unidos, China, Cuba, México, Hungría, Italia, Reino Unido, Portugal, España y Alemania donde tocó como solista con la orquesta “Sinfonietta Ratingen” en el teatro Robert Schumann Saal de Düsseldorf y la orquesta Neue Philaharmonie Westfalen En lo que respecta al ámbito nacional, cabe destacar que ha ofrecido conciertos en lugares tan relevantes como el Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona o Fundación Juan March entre otros. Elegida por la “International Guitar Foundation” de Londres en el año 2016 debuta en Reino Unido ofreciendo conciertos en salas como King ́s Cross de Londres o Sage Gateshead de Newcastle.
A lo largo de sus estudios, Andrea ha obtenido el apoyo de entidades como la Fundación Alexander von Humboldt, DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico), AIE (Sociedad de Artista Intérpretes o Ejecutantes de España) o Diputación Foral de Guipúzcoa lo que le ha permitido en el año 2016 graduarse con la máxima calificación en el conservatorio superior de música Robert Schumann de Düsseldorf, Alemania, dentro de la clase del maestro Joaquín Clerch.
Entre sus proyectos más destacados de 2017 se encuentra la publicación de su nuevo CD grabado para la compañía Internacional Naxos, En él combina nuevas composiciones entre las que destaca la una obra dedicada a Andrea por J.Clerch y algunas de las obras más importantes para guitarra de la mano de compositores como I.Albéniz, F.Tárrega o B.Britten.
Actualmente estudia un “Graduate Performance Diploma” en la Universidad Johns Hopkins Instituto Peabody (EEUU), con el maestro Manuel Barrueco.

Además del repertorio clásico, romántico y moderno, Matteo y Lorenzo, junto con el laudista Massimo Lonardi, han explorado extensamente la música italiana de los siglos XVII y XVIII para guitarra barroca y tiorba. Juntos, Matteo y Lorenzo han grabado Tres cuartetos de François de Fossa, op. 19 (2004), un CD de música italiana del siglo XVII para guitarra barroca, archlute y tiorba (“La Suave Melodia” con Massimo Lonardi, 2008), un CD de Arias y Cantatas de Alessandro Scarlatti (“Clori, ninfa e amante”, 2013), una antología de obras maestras del siglo XX para dos guitarras (“Solaria”, 2007), los Duos Concertants de Antoine De Lhoyer (2007), una colección de obras de cámara de Mauro Giuliani (2008), una colección de piezas del siglo XIX para dos guitarras (“Noesis”, 2009), las Sonatas de Ferdinand Rebay (2010), los 24 Preludios y Fugas de Mario Castelnuovo-Tedesco (2012) y el disco “Metamorphoses” (2014), así como una decena de grabaciones en solitario en las discográficas Naxos, Brilliant, Contrastes, Kookaburra, Mel Bay y Stradivarius.
Son los editores de la “Colección SoloDuo” de la editorial canadiense Productions d’Oz.
Matteo reside en Ginebra, Suiza, donde enseña en el Conservatoire Populaire. Lorenzo vive en Milán, Italia, y enseña en la Escuela Universitaria de Música de Lugano, Suiza. Desde 2015, son “Artistas en Residencia” en la Universidad de Colorado Boulder.

Obtuvo el primer premio en el certamen más importante de España, el Concurso de Guitarra “Guerrero”, celebrado en Madrid y auspiciado por la Familia Real, donde además le fue otorgado el Premio Especial a la Mejor Interpretación de Música Española. Fue el primer extranjero en conseguirlo. Ha obtenido en numerosas ocasiones el Premio del Público, testimonio evidente de su natural habilidad a la hora de comunicarse mediante la música.
Ha actuado en países de los 5 continentes y servido de inspiración a numerosos compositores. Sus estrenos mundiales de nuevas músicas demuestran su admiración por la expresión musical contemporánea. En sus programas se incluyen obras de Takemitsu, Henze, Reily, Carter o Gubaidulina entre muchos otros. Asimismo ha realizado giras dedicadas exclusivamente a programas de Bach, interpretando ciclos completos de suites para laúd, violín o cello. La obra de J.S. Bach continua siendo un pilar fundamental en su carrera musical.
Tiene una especial afinidad con el lenguaje musical español e hispanoamericano, parte esencial del repertorio de guitarra clásica. En la actualidad, sus programas presentan una cuidadosa y equilibrada variedad de obras que incluyen de Bach a Britten, de Sor a Albéniz, de Tárrega a Villa-Lobos y Brouwer. Su actividad pedagógica resulta igualmente impresionante y su labor docente destaca por su entusiasmo y dedicación. Ha enseñado en la “Escuela Superior de Musica” en Barcelona y en la “Hochschule fur Musik” en Aachen, Alemania. Actualmente es profesor en el Real Conservatorio de La Haya, Holanda y el artista invitado en el “Royal Welsh College” in Cardiff, Reino Unido. Además, imparte clases magistrales por todo el mundo y es invitado a numerosos festivales de guitarra. Zoran Dukic es también un intérprete de música de cámara muy activo y uno de los miembros fundadores del “European Guitar Quartet”, “Volos Guitar Trio” y duo con Aniello Desiderio. Ha grabado para sellos discográficos en Alemania, España, Bélgica, Croacia, Holanda, Canada y Brazil. Zoran Dukic es “D’Addario Artist” desde 2011.

Galardonado con el Primer Premio en el I Concurso de Guitarra “Ciudad de Ourense”, Marcos Díaz inicia una brillante trayectoria que lo lleva a participar como solista en importantes salas de concierto y algunos de los Festivales y Ciclos Internacionales de Guitarra más renombrados de Europa y Estados Unidos: X Festival Internazionale della Chitarra Città di Mottola (Italia), VII Festival Chitarristico Internazionale Friuli Venezia Giulia (Italia), X Festival Internacional “Gitarre und Natur” (Alemania), IX Festival Chitarristico Internazionale Luigi Legnani (Italia), XII John E. Marlow Guitar Series (USA), XIII Festival Internacional de Guitarra Santo Tirso (Portugal), IX Festival Internacional de Guitarra Ciudad de Elche (España), La Guitarra California 2007 (USA), “Ciclo Internacional de Guitarra” Auditorio Ciudad de León (España), X Festival Internacional de Guitarra de Gliwice (Polonia) y IV Festival Internacional de Música de Compostela Via Stellae (España), entre otros.
Sus cuatro CDs, editados por el sello discográfico Ópera tres, se han convertido en grabaciones de referencia en el mundo de la guitarra. Estos registros incluyen: su debut discográfico con extraordinarias versiones de algunas de las composiciones más importantes de Dowland, Sor, Barrios y Rodrigo, sus aclamadas transcripciones de las Seis Suites para violonchelo de J. S. Bach en dos volúmenes y sus inéditos arreglos de algunas de las sonatas de Domenico Scarlatti recogidas en su último disco, obteniendo en todos ellos una excelente acogida por la crítica internacional.
Más allá de sus compromisos de grabación, conciertos y publicaciones, Marcos Díaz es un muy solicitado maestro que ha inspirado a muchos jóvenes valores de la guitarra a los que les transmite ilusión, conocimiento y pasión por la música.

Aunque es más conocido por sus interpretaciones solistas de laúd, mantiene una interesante actividad internacional participando en ensembles liderados por solistas de otros instrumentos. Es miembro del aclamado conjunto de continuo Tragicomedia. Ha realizado más de 130 grabaciones, recibiendo cinco nominaciones para los Grammy y numerosos premios internacionales. The Complete Lute Music of John Dowland fue galardonado con el prestigioso Diapason D’Or de l’année, The Royal Lewters recibió el Diapason D’Or, el Choc du Monde de la Musique, 5 estrellas en Goldberg y entró en el Top-10 de ClassicsToday.com. The Bacheler’s Delight: Lute Music of Daniel Bacheler fue nominado para un Grammy en 2006 como “la mejor grabación instrumental solista”.
Activo director de óperas barrocas. La grabación de Ariadne fue nominada a los Grammy como “la mejor grabación de ópera de 2005”, Thésée fue nominada en la misma categoría en 2007 y Psyché en 2008. Ávido investigador, ha trabajado extensamente en las fuentes de interpretación de la música italiana e inglesa del siglo XVII, tanto en la música para laúd como el continuo. Ha publicado numerosos artículos sobre temas de la práctica interpretativa histórica y es co-autor de la entrada Dowland en elDiccionario Grove de la música y los músicos. Ha sido galardonado con el Guerriero di Capestrano por su trabajo en la música de Marco dall’Aquila.
Es profesor de laúd y director de Early Music at the Eastman School of Music y director artístico del Boston Early Music Festival.